Hierinn sind begriffen vier Bücher von menschlicher Proportion
Zusammenfassung
Sammlung Lessing J. Rosenwald, 657
Sammlung Rosenwald (1954) 466
LC-Kopie aus der Bibliothek von Fritz Kreisler. Signaturen: A-M, N, O (-O6?) P-S, T, V-X, Y (-Y6?) Z wie Z wie Z wie Z wie Z wie Z wie Z wie Z wie Z wie "Elegia Bilibaldi Pirckeymheri in obitum Alberti Du � reri": S. [261] - [262]. Kongressbibliothek. In alter Bindung. Blindgestempeltes Kalb über Bretter; Klammern. Mit: Du ̈ rer, Albrecht. Vnderweysung der Messung. [Nürnberg], 1525 -- Düser, Albrecht. Etliche Vnderricht, zu Befestigung der Stett, Schloss, vnd Flecken. [Nürnberg], 1527. Nach der Veröffentlichung zusammengebunden. Regal unter Rosenwald 656a. LC Shelflist: Besser: NC745.A2
Albrecht Dürer (1471-1528) wurde 1471 als Sohn eines Goldschmieds in Nürnberg geboren und arbeitete als Kind in der Werkstatt seines Vaters. Im Alter von 15 Jahren wurde Dürer Lehrling von Michael Wolgemut, dem führenden Nürnberger Holzschnittkünstler. Dürer war stark von der italienischen Renaissance beeinflusst. Während seiner Lehrtätigkeit diskutierte er die Theorie der Perspektiven und Objektvermessungen, über die er später zwei Bücher schrieb. Nach seiner Italienreise nach Hause zurückgekehrt, heiratete er Agnes Frey, eine Nürnberger Patrizierstochter. Das Paar blieb kinderlos. Sie arbeitete eng mit ihrem Mann zusammen, verkaufte seine Werke auf dem Markt und führte die Werkstatt in seiner Abwesenheit. Dürer dürfte mehr Einnahmen aus dem Verkauf von Kupferstichen und Holzschnitten erzielt haben als aus der Malerei. Sein letztes Buch, kurz nach Dürers Tod gedruckt, war das erste Werk, in dem er die Probleme der vergleichenden und differentiellen Anthropometrie diskutierte. Sie widmet sich den Proportionen des menschlichen Körpers, um es Künstlern zu ermöglichen, menschliche Züge so nah wie möglich an die Natur zu zeichnen. Das Buch umfasst etwa vier Teile und 150 Abbildungen, die auf flachen Holzschnittprofilen entstanden sind. Dürer schien mit dem Manuskript von Leon Battista Alberti vertraut zu sein, der auch die Proportionen des Körpers erforschte. Buch I, das sich auf die Proportionen des menschlichen Körpers konzentriert. Buch II erklärt die Verwendung eines Maßstabs mit einer Länge von etwa 1 / 6 des Körpers, um die menschliche Figur realistisch zu zeichnen. Buch III zeigt, wie die Körperproportionen variieren können, und Buch IV erklärt Bewegungen. Der deutschen Sprache fehlte damals die Terminologie der geometrischen und anatomischen Figuren, so dass Dürer viele neue Begriffe erfinden musste. Dürers Werk wurde lange Zeit unverändert nachgedruckt.
The term "Northern Renaissance" refers to the art development of c.1430-1580 in the Netherlands Low Countries and Germany. The Low Countries, particularly Flanders with cities Antwerp, Ghent, and Bruges, were, along with Florence, the most economically advanced region in Europe. As in Florence, urban culture peaked here. The common understanding of the Renaissance places the birth of the Renaissance in Florence, Italy. Rennaisance's ideas migrated to Germany from Italy because of the travels of Albrecht Dϋrer. Northern artists such as Jan van Eyck remained attached to Medieval traditions. In their paintings, Low Countries painters attempted to reproduce space, color, volume, and light as naturalistically as possible. They achieved the perfection of oil paint in the almost impossible representation of things and objects. Rather than draw upon Classical Greek and Roman aesthetics like their Italian counterparts, Northern European Renaissance artists retained a Gothic sensibility of woodblock printing and illuminated manuscripts which clearly distinguished Northern Rennaisance art from Italian. Unlike Italian artists, northern painters were not interested in rediscovering the spirit of ancient Greece. Instead, they sought to exploit the full potential of oil paint, and capture nature exactly as they found it. Unlike their Italian counterparts, who embraced a mathematically calculated linear perspective and constructed a picture from within, Dutch artists used an empirical perspective with precise observation and knowledge of the consistency of light and things. They painted as they saw and came very close to the effect of central perspective. Long before Leonardo, they invented aerial and color perspectives. More, as with real-world human vision, their far-away shapes lose contours, and the intensity of the colors fades to a bluish hue. Robert Campin (c.1378-1444), was noted for works like the Seilern Triptych (1410) and the Merode Altarpiece (1425); Jan van Eyck (1390-1441) was noted for the Ghent Altarpiece (1432) and The Arnolfini Marriage (1434); Jan Eyck's pupil Petrus Christus (c.1410-75), best known for his Portrait of a Young Girl (1470, Gemaldegalerie, Berlin); Roger Van der Weyden (1400-64) noted for his extraordinary realism as in his masterpiece Descent From the Cross (Deposition) (1435), for the Church of Notre Dame du Dehors (now in the Museo del Prado, Madrid); Dieric Bouts (1420-75) for his devotional pictures; Hugo Van Der Goes (1440-82) famous for The Portinari Altarpiece (1475) which influenced the Early Renaissance in Florence; Hieronymus Bosch (1450-1516) noted for The Garden of Earthly Delights (1510-15) and other moralizing works; Joachim Patenier (1485-1524) the pioneer landscape painter; and Pieter Bruegel the Elder (c.1525-1569) known for landscape narratives such as The Tower of Babel (1563).
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